Avatar. Está bien así quién sabe cómo!!

30 12 2009

¡¡Wow!! Algo en lo que me siento muy afortunado en ser de mi generación es la cantidad de parte aguas y de evoluciones que he podido presenciar en cuanto a tecnología y otras cosas. Me tocó el Atari y ahora el PS3, me tocó el teléfono de ruedita y ahora tengo un iPhone, y me tocó ver dibujos animados y digitales, y ahora Avatar.

AvatarSerá éste un post breve. Adelantaré un resumen diciendo ¡vayan a ver esta película!. Pero háganlo de la mejor forma posible, y esto es en pantalla Imax con 3D digital. Podemos nombrar n antecedentes a esta película, el más antiguo que se me ocurre es cuando de niño fui a ver Captain EO en Disneyland protagonizada por Michael Jackson. De ahí el cine en 3D fue explotado de distintas formas, y realmente poco. Disney es uno de los que más lo explota en sus parques temáticos con espectáculos pequeños pero muy impresionantes. Lo que más sorprende en ese entonces del 3D es esta ilusión de que los objetos se acercan a ti, y no olvido en todas estas películas cómo tratábamos de tocar lo que parecía se nos estaba acercando mucho. Gran fórmula de entretenimiento que podemos gozar en los parques con espectáculos de Los Muppets o el más reciente en Disney, Philarmagic, donde podemos adentrarnos en los momentos más emotivos de los clásicos de Disney (Si alguien se lanza pronto tampoco se pierda de esta atracción, lloras). Bueno, pues todos estos antecedentes son tomados por James Cameron, que combina el 3D, la calidad del Imax Digital y una producción de cientos de millones de dólares para poder, en verdad, colocarnos dentro de otra realidad y hacernos sentir como nunca antes que estamos ahí.

Existen para mí dos grandes parte aguas en cuanto a los efectos especiales en el cine, el primero es Star Wars, con técnicas que nos hacen ver el espacio y la cienca ficción de una forma convincente; luego llegó el segundo parte aguas que es Terminator 2, que involucra el CGI (Computer Generated Images) como nunca nadie antes y nos logra presentar efectos nunca antes vistos de una forma muy real.

Pues el tercer parte aguas es Avatar. Soy un productor, ilusionista, comunicólogo, he visto los shows más impresionantes a nivel mundial, y nuna antes había visto algo tan visualmente sorprendente. Es más, tengo mis antecedentes de producción en cine, y si alguien me diera ahorita 300 mdd y me dijera, has una película como Avatar no sabría ni por dónde empezar.

La historia, que probablemente será lo que más criticarán algunos, y no porque sea mala, sino porque ni modo de criticar cualquier otra cosa, es buena, tal vez no para ganar el Oscar a mejor guión pero sí es muy buena, y está diseñada perfectamente para cubrir todas las necesidades visuales de la película.

Avatar es pionera, estoy seguro, en muchos otros tipos de películas que gracias a la misma tecnología nos llevarán a mundos nunca antes vistos y por primera vez, en verdad, nos colocarán ahí. Por los cortos que pude ver antes de la película la siguiente que creo logrará un efecto similar será Alice in Wonderland, de Tim Burton. Como dije al principio es difícil hablar de una nueva fórmula, pues es más bien un principio o un formato del cual se desprenderán este tipo de películas, y por lo tanto, siendo únicamente un medio, la novedad pasará pronto y entonces tendrán éxito las buenas películas, un medio y formato no basta para dar éxito. Avatar conjuntó todo, vayan a verla.





Stop motion, un ejemplo de lo que hace la tecnología por el arte

14 12 2009

En algún momento podremos dedicar este espacio para debatir sobre un concepto tan relativo como el amor y la magia, me refiero al arte. Pero más allá de definirlo en este momento quiero hablar de un parte aguas para dicho concepto que desde entonces se repite y se repetirá mientras la tecnología siga avanzando, así que indefinidamente.

El David de Miguel Ángel

Antes el arte era un concepto muy simple, constaba prácticamente de tres elementos:

1) Una excelente habilidad técnica

2) Estética

3) Único e irrepetible

Ahora, aunque los tres conceptos son debatibles, y probablemente el único que sigue rondando en los conceptos actuales sea el segundo, es el tercero el primero que sufre un revés con la llegada de un nuevo gran invento tecnológico: La Fotografía.

Antes de la fotografía la pintura tenía principalmente un objetivo, que era documentar las imágenes (por mucho prefiero llamarlo así a usar el término “retratar la realidad”). Evidentemente con la foto la pintura se queda lejos de igual dicho objetivo, y siendo la fotografía arte, podemos eliminar el único e irrepetible, pues sabemos de una fotografía podemos sacar copias idénticas. Es entonces que los pintores deciden utilizar la pintura para transmitir mensajes, plasmar su propia realidad a través de sus manos, su imaginación y su talento. Intentan expresar no sólo imágenes, sino emociones y pensamientos y vuelven, por lo tanto, su habilidad técnica en algo que vale mucho más la pena que sólo imitar imágenes.

Bien, así hay varios ejemplos en la historia y planeo entonces dar un brinco abismal en el tiempo para hablar de un recurso convertido en arte. El Stop Motion prácticamente era el único método de animación en cine antes de que llegaran los avances computacionales. De hecho el dibujo animado podría ser llamado una rama del mismo, sin embargo fue primero el dibujo animado y de ahí utilizamos el término de Stop Motion para hablar de objetos animados a través de la unión de fotografías con sutiles diferencias entre una y otra. Todos podemos recordar a King Kong o a Godzilla en las películas antiguas escalando el edificio. Todas esas animaciones eran realizadas con dicha técnica, pero como bien sabemos, los tiempos cambian y la tecnología ha hecho que esta técnica ahora sea obsoleta para el cine contemporaneo.

Así que, como la pintura con la llegada de la fotografía, artistas ahora toman el Stop Motion para generar entretenimiento y arte. Ya el objetivo no es engañar a la vista y que la gente se pregunte el típico ¿cómo lo hace? Sino expresarse y tener como consecuencia emociones. A continuación ejemplificaré con tres videos. El primero es mío, y realmente fue un experimento que me permitió irme familiarizando con la técnica para poder después hacer un trabajo de SM como a mí me gustaría, pero creo que es un buen ejemplo de cómo funciona, para los que no me conocen pues ese soy yo y espero les guste mi rutina de bolas de esponja.

El siguente video ejemplifica perfectamente mi punto. No es un video que pretenda un efecto especial inexplicable, sin embargo cada imagen está cuidada y es impecable para lograr el objetivo, es una verdadera pieza de arte y espero la disfruten.

Por último un doble giro, y es que es una combinación de Stop Motion con dibujo animado, lo que están a punto de ver es una genialidad y comentaré al final del mismo.

Cuando la tecnología avanza dependemos cada vez menos de los técnicos. Más de una vez he escuchado la queja “ahora cualquiera lo puede hacer”. Y es verdad, antes necesitábamos contratar a alguien que tuviera una cámara y todo un equipo profesional de video para que nos hiciera una video memoria y una película. Ahora cualquiera puede hacer su video podcast y su propia programa de televisión prácticamente desde su celular. Pero el anterior es un ejemplo que esto es bueno, pues la gente que sobresale no será la que tenga los elementos técnicos necesarios, sino aquél que los sepa aprovechar para crear y transmitir. Son los que pueden ver dentro de cualquier recurso una oportunidad de comunicación los que lograrán niveles de entretenimiento y arte que trascenderá entre el mar de intentos que hay.








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